Los que me conocen saben que amo girar. Me siento poderosa, me siento realmente invencible cuando giro. Hace unos meses había escrito este tutorial para hacer buenos chainés, que para aquellos que no son entendidos en el rubro de la danza va a parecerles que hablo en otro idioma. Yo lo describo como a mí me lo enseñaron. La ejecución es siempre la misma, pero puede variar la posición inicial (puede salir de un tombé en cuarta posición, por ejemplo) o la posición final (según lo marquen, puede finalizar con una o otra pierna adelante, así como puede variar el cruce de brazos). Tengo pensado subir un video, pero por ahora esto es lo que hay...
Consejitos técnicos a saber:
Chainés:
En la posición de preparación: la pierna de base esté en demi plié, rotada, obvio. La otra pierna está bien estirada hacia adelante con la puntita apenas tocando el piso, a la altura de la primera posición, también super rotada (sobre todo el pié, con el talón hermosamente adelantado, cuanto más se pueda rotar, mas bonita queda la línea de la pierna). El peso está en la pierna de soporte, la otra está de adorno. En cuanto a la parte superior del cuerpo: el brazo del lado para el que vamos a girar se encuentra en primera posición, bien redondito y con la mano a la altura del ombligo. El otro brazo está en segunda (el codo debe estar apuntando levemente hacia arriba para que se forme una curva, siguiendo la línea del brazo descendiendo está la mano que mira hacia adelante. El abdomen contraído y firme. Debemos ejercer una leve presión en los hombros hacia abajo, para alargar el cuello y que los brazos se vean mas agraciados. La cabeza está mirando en dirección a donde vamos a girar, buscando un punto de referencia. En cuanto al torso: bien alineado, nada de sacar pecho ni sacar cola (como apoyado contra una pared imaginaria) el sacro (o huesito dulce para hacerlo mas entendible) apunta hacia abajo.
Ejecución: La pierna de adorno dibuja un ron hacia la segunda posición y sube a la media punta. El demi plié de la pierna de base funciona de impulso para subir. Una vez arriba las piernas se colocan en primera posición y así duritas van girando de primera a primera, nunca una cruza a la otra. Es como ir girando un compás de los que usábamos en la escuela, apoyamos la parte pinchuda, después la del lápiz, la parte pinchuda, la del lápiz.. así serían los giros.. el recorrido tiene que seguir una línea (quizás eso es lo que más cuesta). Una vez arriba, las piernas nunca abandonan de la primera posición, están cómo inmóviles (como si fueran el compás del ejemplo) y nunca se baja al demi plié hasta terminar los giros (esa es la característica de los deboulés, a diferencia de las pirouetes seguidas en piqué o los soutenues, en donde se baja a demi plié entre pirueta y pirueta). En cuanto a los brazos: cuando subís a la media punta, el brazo que estaba en segunda se cierra hasta quedar en primera junto al otro, y quedan redonditos, a la altura del ombligo (es una tentación bajarlos, pero no!) y recuerden la presión que hay que hacer con los hombros hacia abajo para estilizar. Se gira en bloque, no van los brazos primero que las piernas ni viceversa. El movimiento giratorio surge del cambio de apoyo de las piernas.
Para mantener el equilibrio: meter la cadera (no sacar cola, porque sino te caes para adelante). Para la correcta colocación de la cadera uno puede imaginarse que tenés un arnés a la pelvis y tirás hacia arriba y adelante. Ambas piernas deben estar rotadas desde la articulación del fémur, para generar como una contrafuerza entre las dos (ambas hacia afuera, una para un lado y la otra para el otro, obvio) que permita la estabilidad. También para los pies rotados sirve imaginarse que una vez en media punta tiran hacia adelante de los talones. La espalda está apoyada contra una pared imaginaria. Hay una alineación entre la espalda, el cuello y la cabeza (todo apoyado contra "la pared"), por lo cual el cuello nunca puede tener tendencia a encogerse o irse para atrás. Al contrario, al estirarse el cuello hacia arriba, la cabeza queda mínimamente más inclinada hacia adelante de como normalmente se encuentra. Hay que tirar para arriba de esa línea, como si fuera un piolín, esto es fundamental para que se mantengan todos los otros equilibrios anteriores. Para sentir esa sensación mi profe nos tiraba de los rodetes hacia arriba (la fuerza no es desde la tapa de la cabeza sino desde la punta, donde se colocan normalmente los rodetes de las bailarinas). En cuanto a la cabeza: ésta busca un punto de referencia. Para entenderlo mejor, lo que yo hago es un ejercicio de mirar un punto fijo y mantener la cabeza en esa posisión girando todo el resto del cuerpo, primero en un sentido y luego para el otro, con la mirada fija en ese lugar. Después giro y trato de que mi cabeza mire ese punto de referencia durante el mayor tiempo que lo pueda sostener. Por eso, al momento de girar la cabeza es lo último que gira y lo primero que aparece (para buscar otra vez el punto). Esto sirve para no marearse. Ah, fundamental también sostener la panza, con la sensación de llevar el ombligo hacia arriba
Para finalizar: si giramos para la derecha, después de hacer el último giro, piso con derecha (bajo de la media punta, y piso con la pierna rotada, obvio).. traigo la pierna que quedó atrás (la izquierda) a primera posición y hago demi plié con las dos.. luego la izquiera progresa por el piso (a la altura de la primera posición) y ambas se estiran, quedando en cuarta posición con las rodillas estiradas. Los brazos estaban en primera durante el giro, y cuando bajamos se abren suavemente hasta formar una letra L, queda el derecho hacia adelante y el izquierdo hacia el costado. El criterio para colocar los brazos es el siguiente: el brazo de adelante debe estar cruzado respecto de la pierna de adelante, si la pierna izquierda quedó adelante en la cuarta posición, entonces el brazo derecho quedará adelante, y por ende, el izquierdo al costado para respetar la posición de L.
